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独唱



声乐演唱形式之一。由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏，亦有用人声伴唱者。





重唱



声乐演唱形式之一。指每个声部均一个人演唱的多声部乐曲及其演唱形式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。重唱在歌剧中常见，也是室内乐的演唱形式之一。





齐唱



声乐演唱形式之一。由两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。





合唱



声乐演唱形式之一。指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱同一乐曲。分同声（纯粹是男声、女声或童声）、混声（男女声混合）两类，又根据声部的多寡再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏，纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称无伴奏合唱。





山歌

　　

中国民歌的一种体裁类别。一般是指人们在山野、田间、牧场等劳动中，为抒发思想感情而编唱的民歌。大多是以独唱或对唱形式出现。见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌的音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强的品种。山歌的种类繁多，分布很广。南方有“客家山歌”、“兴国山歌”、“柳州山歌”、“江浙山歌”、“弥渡山歌”等；北方有“信天游”、“山曲”、“花儿”、“慢赶牛”、“爬山调”等；少数民族地区有蒙古族的“长调”，苗族的“飞歌”，藏族的“哩噜”，壮族的“欢”、“加”、“伦”以及彝、瑶族、黎族、畲族的各种山歌等。草原的“牧歌”，水乡的“渔歌”，平川的“田歌”或“田秧歌”，都与山歌的性质相类似。山歌的风格有的悠扬秀丽，有的豪放粗犷。各地山歌都有一些代代相传的曲调，歌者即在这些曲调上即兴编词歌唱。其曲调的节奏较自由，有字密、腔长的特点。乐段结构常见的有2乐句乐段、4乐句乐段，多为单乐段的反覆或变化反覆。





音阶

　　

由一系列向上或向下逐级进行的音构成，各音之间具备一定的音程关系。音阶的种类很多，主要有以下几种：（1）自然七声音阶。它的每个八度之内包含5个全音和2个半音。根据音程关系的排列不同又分为自然大调音阶和自然小调音阶，如以C音为主音的自然大调音阶为CDEFGABC。自然七声音节中的自然大调音阶是现今应用最广、最具实用性的七声音阶。（2）五声音阶。“五声”在中国传统音乐文化中被冠之以“宫、商、角、征、羽”的名称。以C间为宫的五声音是为CDEGAC，它包含了3个全音和2个1?音（小三度）。它的应用范围也较广，主要流行于苏格兰、中国及其他一些国家和地区（以亚洲、非洲为主）的民族民间音乐之中。也常被称为“中国音阶”。（3）半音音阶。即八度内的12个半音依次逐级进行，是平均音阶。它是将八度音程均分为12个间距相等的半音，律学上称为十二平均律。进入20世纪之后，音乐创作才真正开始了不分主次、平等地运用12个半音的先河，这种作曲技法被称为十二音技法或十二音体系。（4）全音音阶。即八度内的6个全音依次逐级进行，是平均音阶。它是将八度音程均分为6个音距相等的半音。印象派音乐作品有此特征。除以上4种音阶外，还有阿拉伯音阶、吉卜赛音阶等其他种类的音阶。





速度

　　

音乐中各种快慢程度的总称，具体指音乐进行时的快慢。它与“力度”同为表达音乐语言“语气”的重要表现手段。它根据作曲者所要表现的内容、所要表达的情感的需要而定，是演奏（唱）音乐作品的主要依据。它通过音乐表演和作曲者在乐谱上的标记存在，用速度术语和速度记号表示。现行的速度术语及记号起源于意大利并于17世纪末确立。常用的如largo（广板）、adagio（柔板）、andante （行板）等，是“基本速度”，被标示于一首乐曲或乐曲某部分的开始处上方，这些速度术语同时也是速度记号。19世纪出现了节拍标记，作曲者常将它标示在“基本速度”的右边，以表明乐曲的准确速度，可视为对“基本速度”的一种补充。相对于“基本速度”还有“变化速度”，常用的如rallentando（渐慢），记做rall.；ritenuto（转慢），记做riten.；accelerando（渐快），记做accel.等等。“变化速度”是乐曲在进行过程中速度发生临时变化。